La máscara de un profesional de lucha libre es única. Cada una es elaborada con su diseño que nadie más debe utilizar. Hecha a partir de licra, lame japonés o puntini, esta pieza cumple la función de dar personalizad a quien sube al cuadrilátero.
El diseño va unido al significado que cada deportista tiene con esa máscara que habrá de acompañarlo en el cuadrilatero de la lucha libre como una segunda piel.
Símbolo Azteca es un luchador con 12 años de trayectoria en Hidalgo. Sin embargo, ese desempeño no solo es dentro del ring, pues también se dedica a la creación de máscaras.
La conexión de cada deportista con su máscara es muy personal. Símbolo Azteca explica a CENTRAL Hidalgo que, en algunos casos, está relacionada con sus maestros.
En su caso, su profesor de lucha libre le puso el nombre de Símbolo Azteca cuando entrenaba en la Arena Azteca de Pachuca.
Basándose en la mitología mexica, él solo agregó una corona, una calavera, aletas y una figura de Quetzalcóatl conviven en su máscara en una mezcla de tradición con ideas propias.
La máscara es la suma de sus creencias, es su personalidad misma. Por eso, explica que casa una es creada con un molde único, pues ninguna debe ser similar a la de otros luchadores. De ahí, lo complicado que resulta hacerlas.
Las máscaras de lucha libre también representan un linaje familiar
Pero la apariencia de la máscara y el resto de la vestimenta de un profesional de lucha libre también puede deberse al linaje profesional de cada uno, dando un mayor significado a esa nueva estrella que seguirá los pasos de sus antecesores.
Tal es el caso de Discordia, peleador con apenas un año de experiencia, quien comenta que el diseño base de su máscara proviene de su padre. Discordia agregó sus colores preferidos, llevando a su dinastía en cada enfrentamiento, dándole la seguridad para impresionar al público.
“El diseño de la máscara está basado principalmente en la máscara de mi papá, yo vengo de una dinastía de luchadores (…). Las serpientes simbolizan, lo que muchas dicen, la serpiente de la discordia. Las flamas, igual pensadas en base a otras máscaras de mi familia.”
En cambio, hay luchadores que toman como base sus gustos para definir a su nueva identidad a través de sus máscaras.
Kaneki, otro profesional con un año de experiencia, es un ejemplo de ello. Basó su máscara en su superhéroe favorito, así como en un conocido villano de uno de los animes más aclamados.
“Los escogí básicamente porque mi superhéroe favorito es Spiderman, agarré de ahí los tonos rojos. (Además), la M que tiene aquí arriba sale en un anime llamado Dragon Ball, que es la M de Majin Buu. A mí me gustó personalmente el significado que le dan, que es sacar tu máximo potencial.”
La segunda piel para los luchadores: un arma de doble filo
Kaneki considera que lo importante de portar una máscara en la lucha libre es colocarse “una segunda piel”. El material en el rostro vuelve a su alter ego en un enigma, dándole esa magia al deporte que consiste en mostrar una faceta que, sin la máscara, sería difícil.
Esta misma idea la comparte el rastaman del cuadrilátero, Kulikitaka. Deportista desde hace 14 años, resalta que la máscara es la identidad misma de la lucha libre mexicana.
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Alberga sueños, preparación y seguridad, permitiéndose ser una persona diferente a lo que puede mostrarse en la vida diaria.
Igual que otros de sus compañeros entrevistados, piensa que el valor de la máscara aumenta con cada combate, con cada caída y cada victoria. Ella es el prestigio de quien la porta.
“Vale más (la máscara) cuando te enfrentas justo a luchadores, a lo mejor más importantes o con realza internacional, ¿No?”
Sin embargo, aferrarse a que una máscara otorga identidad también es un arma de doble filo. El luchador Miedo Extremo perdió la suya en 2015. Desenmascararse puede ocasionar el declive del deportista, según considera a sus 16 años de experiencia.
“El manejar el misterio de quién es tu héroe, o quién es la persona a la que, gritas es lo que atrae a la lucha libre mexicana en general (…) Realmente hay a quien le beneficia (desenmascararse), como me resultó a mí, pero hay a quien totalmente lleva su carrera al declive.”
El mascarero Símbolo Azteca piensa que, al final, la máscara es importante porque representa visualmente al alter ego de cada atleta y el nivel al que puede llegar con ella cada deportista de la lucha libre.
Durante el crecimiento profesional y personal, hay un espectáculo de máscaras y alter egos que agradecen al público por verlos pelear.
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